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你长得太怪了,你穿得太怪了,你性格太怪了... | 请问关你什么事

导读:

《延禧攻略》终于放完了,最近我开始恶补一些美剧。这部叫《Pose》的,我刚看完第一集,就决定把「年度最浮夸时髦服装奖」颁给它了。

开篇就很妖,这群人为了在一个dress code是「Royalty」的派对上取胜,直接跑到博物馆里,把那些馆藏的宫廷服装们统统打包偷走。

然后这个派对,仿佛是什么,皇室加冕典礼一样的,这些人穿着偷来的「古董」,泰然自若、气势万千地进行了走秀,一度让我相信了他们大概真的是散落在民间的皇家血脉...

他们的头领,Mother Elektra这一副Queen of New York City的架势的确非常有说服力,仿佛周围欢呼的群众全都是她的臣民。 警察闻风而来,她以女王接受吻手礼一般的姿态伸出了双手,任由警察给她戴上镣铐。

这部FX的新剧《Pose》烂番茄新鲜度97%,豆瓣9.2分,相当值得一看

故事设定在1987年的纽约。这时美国正值经济高速发展,富人们声色犬马纸醉金迷,「being rich」就是最被追捧的。 但「人人都可追求美国梦」不过是一个虚假的幻象,梦的大门并非对所有人敞开。

这些被拒之门外的边缘人群努力地想要融入那个主流的美国梦中。他们形形色色,有黑人、同性恋、变性者......因为「不同」,有些人甚至被自己的原生家庭驱赶。

这些不被主流社会接纳的人们「抱团取暖」,开创了属于自己的社区文化。他们定期举办地下主题舞会,想都想得见,这个舞会可绝不会boring。活得这么压抑,玩的时候当然怎么高调怎么来:闪光缎料、金饰、流苏、夸张的动物装饰......一切只为了赢得塑料做成的奖杯~

衣服从哪来?他们的社区居然有自己的服装设计师Pray Tell,专为他们制造 Fantasy。

听起来好像没什么大不了?但在当时算是相当牛逼的行为,时尚向来都是自上而下的,巴黎高高在上地向其他地方传送着下一季的风潮,但他们,一拍板,决定自己创造时尚!你说cool不cool啦?

剧中所诉说的边缘人士的黑暗、挣扎和痛苦,在过去了30多年后的今天,虽有所好转但依然存在。

剧中饰演Angel的演员Indya Moore,她是一名非裔拉丁人,同时也是一位变性人。她曾经是一个模特,不过时尚圈对她可不算太友好,才将重心偏到了演艺圈。

魔幻的是,当《Pose》火了之后,曾经看不上她的时尚圈,又纷纷向她抛出了橄榄枝...

但查看她的profile,也能发现例外。去年,Gucci释出的影片《演出者》(The Performers)的第三章中,就能找到Moore的身影。

Gucci早早就勾搭上Moore我倒是一点也不意外。自打Alessandro Michele坐上创作总监的位置开始,他就一直显露出对「边缘文化」最大限度的接纳和包容

就在上个月, Gucci还发布了一部影片来纪念「Second Summer of Love」三十年。仔细搜索下来才发现,启用的模特中也不乏trans woman的身影。这位变性模特Maxim Magnus说:

Gucci最棒的地方就在于,压根没人提我是变性人这事,我和别人一样,只是模特之一罢了。

而Gucci纪念的这个「Second Summer of Love」呢,本身就是一个和纽约八十年代地下文化息息相关的一段历史,是对传统的阶级、身份界限的挑战

《Pose》和上面那个短片中所提及的八十年代,对于黑人文化是至关重要的一个年代。在经过了数十年的民权运动之后,他们中的一些人终于在社会中取得了一席之地。

他们并不满足于被白人定义的时尚所左右,转而发展出了独特的服饰文化。 就像《Pose》中的那位「社区服装设计师」Pray Tell一样,那时候的纽约黑人社区也有一位厉害的服装设计师,叫做Dapper Dan

下图最右就是他本人...

Dapper Dan从小生长在纽约黑人住宅区Harlem区。大学毕业后,见过世面,再回到自己社区,他决心要做出「给穷人穿得很爷们的衣服」(a macho type of ethnic ghetto clothing)。

当时的奢侈品大牌们,审美是极端偏向白人的,无论是风格还是剪裁。Dapper Dan也并不是想做大牌的高仿。相反,他本人根本不care所谓的时装风向:

「当你被一个阶级排除在外,你就不会再关注发生了什么了」。

他觉得那些大牌的衣服太无趣了,他得做一些royal-looking的衣服,真正适合他们黑人社区的衣服:翻译过来就是怎么浮夸怎么来!他最喜欢的就是印满大牌logo的面料

1982 年,Dapper Dan在纽约开了他的定制服装店。Dapper Dan的定价可不便宜,他把自己的店定位成「Harlem区的第五大道」,常常光顾的不是明星就是帮派大哥。

还有很多当时大牌的嘻哈歌手也喜欢来他店里定制服装, L.L. Cool J、Salt-N-Pepa、Eric B.&Rakim和the Fat Boys这些人的宣传让 Dapper Dan的名声迅速传遍全美。

把Dapper Dan的设计搁在现在看,可太眼熟了。现在大牌都流行的街头风、满身logo的设计,不都是Dapper Dan玩剩下的?

而在所有的大牌里,Dapper Dan最喜欢的还是Gucci。原因就是Gucci有太多元素可以发挥了:有金光灿灿的logo、有经典的红绿织带、有双G等等。其他牌子都给不了这么「品牌辨识度」一流的素材。

Eric B.&Rakim在他们的首张专辑《Paid in Full》和第二张专辑《Follow The Leader》中都直接使用了两人穿着Dapper Dan衣服的照片做封面。

衣服上印有GG logo以及「ERIC」和「RAKIM」的名字。粉丝都疯了,一下挤到Dapper Dan的店里来要定制同款。

靠着这个生意,Dapper Dan赚得盆满钵满,后来买了一辆奔驰,他还把车子的内饰和备胎的套儿也都换成了GG Logo。

即便后来因为种种「显而易见」的原因,他不得不在1992年关闭了他的店铺。但Dapper Dan所创造的服饰风格,深深烙印在了黑人文化和说唱文化里

这不,很明显,Gucci现在几乎是当红嘻哈音乐人和rapper们最钟爱的大牌了。

而米开理也在2018年早春这一季,通过「致敬」的形式,向Dapper Dan发出了示好的信号。两人倒是都挺大度的,对以前的事儿既往不咎。

紧接着,Gucci就赞助了他在之前关闭的店铺旧址的不远处,新开了一家高级定制工作室。Dapper Dan的招牌,又一次在Harlem区,竖起来了

这次,Gucci大方地向Dapper Dan开放了双G Logo的使用权,并且运了一大堆的面料、刺绣贴饰、金属配件什么的。顾客得到的每一件定制服装均会附有一份授权证书。

当然,这家工作室只接受预约制的定制服务,想想也是合理的,不然估计门槛要被踩烂了。

不过,我们普罗大众也是有机会穿上Dapper Dan的设计呀。Gucci和Dapper Dan合作的联名系列,目前已经登陆全球门店和线上商店了。

这个系列的LOOKBOOK特意选在Harlem区进行拍摄,风格也是照着上世纪80年代来的。除了专业模特,Gucci也找来了很多local的素人共同出镜。

好玩的是,这个联名系列,有不少80年代Dapper Dan经典作品的复刻。比如刚刚提到的「备胎套儿」,居然也给复刻了。

为Rakim的定制Gucci夹克也被几乎完全复刻了,不过这次可是百分百真·Gucci,质感和细节上,必然是更精致完善。

这个系列最关键的元素毫无疑问是饰有GG logo的丝印皮革,从面料还是印花技术来说都是一次全面升级。

金色纹理边饰则是参考了Dapper Dan标志性的金色皮革设计。

多款成衣上都有米开理很爱用的祥龙刺绣,又融合了一些很Dapper Dan的设计在里面。

这个系列除了成衣也包含鞋类、皮包和配饰等,处处充满了两种风格的迷人碰撞。本来应当很优雅的饰有Gucci Flora图案的真丝方巾,四边上印有 Dapper Dan字样。墨镜的镜腿上也装饰了金色的、闪闪发亮的Dapper Dan 字样,非常skr skr~

在米开理和Dapper Dan讨论什么slogan才最能彰显这个系列的设计精神的时候,Dapper Dan 说,「E PLURIBUS UNUM」。

这句话是一句拉丁格言,意思是「合众为一」。于是这句话成为了这个系列的刺绣标语和珠宝铭文。

「E PLURIBUS UNUM」,简直是对米开理的包容式设计哲学最精准的概括了。事实上,这是他一直在强调,并且照我看,会不停做下去的事儿...

2018秋冬系列的大秀你们还记得伐?模特们稀奇古怪的styling在当时引起了不小的争议。

这是米开理创造的「时尚赛博格」。

什么是赛博格(Cyborg)?赛博格是一个「怪怪」的产物,它兼具自然与文化,男性与女性,正常与异形,心理与物质。

在旧有哲学中,人的阶级与万物泾渭分明,动物、机械和人有着无法跨越的界限。赛博格,正是对这种界限的模糊,逾越了规范性纪律,抛开二分法身份认同,建立在多种归属上。

这也是为什么,米开理将秀场布置成一件手术室。手术台昭示着:我们能够改变自己,象征着解放的可能性

所以这场秀也足够包罗万象。从美国职棒大联盟球队标志、派拉蒙电影公司,到日本漫画、东方宝塔和宗教意味十足的头巾,米开理把一切界限打破,重新糅合,为我们创造了一个包容的多元宇宙。

在这个多元宇宙中,个体的主体性可以自由开展,它们就像是对离经叛道的邀请,拒绝被主流所驯服,并且鼓励各种不同的思考方式,来跳脱对我们原有认同的设定。

社会用身份认同牢牢操控着我们,我们的行为被这种认同所规范,很容易用「正常」和「不正常」来轻易分类,陷入一种二元论的困境。

幸好,米开理一向能看见「不同」、理解「不正常」甚至赞扬「怪异」。

2018秋冬的大片,就是他为一群执迷于自己收藏癖好的「怪人」举办的一场狂欢。

这些收藏狂人们热衷搜罗绘画、古董、或各种奇怪藏品的。每张广告大片中, 主角都被精心搜集的心爱之物包围着。

我们经常会不敢流露真的自我, 害怕自己与众不同的小习惯、小爱好被别人认为是古怪,都害怕被归入非主流的、边缘的人群中去。

这组大片却通过一种平铺直叙无比平和的叙事方法,展现了这些看似怪异的收藏癖。让人看着不禁一笑,或许有些人,还能从中找到归属感认同感

它鼓励我们勇敢释放真性情、不要畏惧被贴上「边缘」或「异类」的标签。与此同时,也希望我们都不要轻易用标签来定义别人。

iD杂志在关于一篇Gucci 2018秋冬系列的报道的最后,写到一句话,我特别喜欢:

Even though some factions of society may deem you an oddball, you should wear your badge with pride.

即便别人说你是个怪人,也请把「怪人」这个徽章,骄傲地戴上吧!我就是怪了,关你什么事儿呢?!

现在,点击文末的阅读原文,「怪人们」就能立即选购Dapper Dan和Gucci的联名系列及最新上架的2018秋冬系列了。

至少,穿衣上天马行空的那些怪想法, Gucci都能帮我完成!

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